La cultura japonesa considera el día de Año Nuevo (justo antes de la primavera) como una estación en sí misma, debido a su experiencia única.

Jour de fête [Día de celebración]: Esa medianoche en Japón, las campanas de los templos llaman a la renovación y la esperanza en el futuro. La escucha de este momento se vive como un tejido cultural (con campanas de todas las regiones del mundo) y un tejido espacial gracias a 18 canales de sonido distribuidos en una cúpula.

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Stardust RH de Richard Scott, realizado únicamente con el sintetizador modular Hordijk, de Hordijk, vol. 1 y versión actualizada en Hordijk Vol. 2 de varios artistas, Flag Day Records 2021. Esta composición está elaborada en Stereo con la intención de ser difundida en un arreglo de amplificadores como el Acusmonium. Un acercamiento estándar dentro de la acusmática y diferente del multicanal.

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Mortuos Plango, Vivos Voco ("Lloro a los muertos, llamo a los vivos") para cinta de ocho pistas es una composición musical creada en 1980 por Jonathan Harvey, con la asistencia de Stanley Haynes y Xavier Rodet, por encargo del Centro Georges Pompidou de París. Los dos sonidos contrastados son la campana tenor de la Catedral de Winchester, Inglaterra, y la voz del hijo del compositor, Dominic, en ese momento corista allí, ambos grabados por John Whiting. El texto está tomado del escrito en la campana: Horas Avolantes Numero, Mortuos Plango: Vivos ad Preces Voco ("Cuento las horas que huyen, lamento a los muertos: a los vivos llamo a la oración"). Se utilizó Music V para analizar y transformar los sonidos.

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Esta composición originalmente compuesta para una performance en vivo en sistema cuadrafónico, está adaptada para este evento a un sistema octofónico. Esta composición intenta la creación de un paisaje sonoro quimérico de un Jardín protegido por la madre naturaleza. Esta composición fue elaborada en Ableton live con E4L.

Esta composición es parte del más reciente Álbum de Richard llamado “Delirius Cartographies”. Mientras Richard nos abre una puerta a su proceso de composición, explica: “Estas composiciones capturan aspectos de mi experiencia sonora personal en momentos y lugares específicos. Extendiéndose más allá de mi trabajo habitual con sintetizadores analógicos, estas piezas abren puertas y ventanas al mundo exterior, incorporando grabaciones de campo y en vivo realizadas en diversos lugares y situaciones. En lugar de pretender un sentido narrativo claro, se trata de diálogos moleculares entre elementos y geografías que no necesariamente comparten puntos orgánicos de conexión, aparte de mi propia experiencia y memoria incompletas de ellos”.

Las piezas fueron compuestas entre 2017 y 2021 en Sound Anatomy, Berlín, Spektrum Berlin, EMS Stockholm, NOVARS, University of Manchester, Electronic Music Studios, University of Huddersfield y en Boliqueime, Portugal.

Además de varios micrófonos, hidrófonos y grabadoras, los instrumentos utilizados en esta grabación son en su mayoría sintetizadores analógicos y modulares: Hordijk Modular, Serge Modular, EMS Synthi A, varios módulos Eurorack, controlador midi Buchla Thunder, Oberheim Xpander, Clavia Nord Micro Modular, CataRT y maxMSP, caja Blippoo de Rob Hordijk. En “Thunder, actually bicycles….” Axel Dörner toca una trompeta Holton Firebird con muestreo en vivo adicional a través de maxMSP y una interfaz de controlador desarrollada por Sukandar Kartadinata.

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Esta composición está basada en la sensación cómoda que me produce la luna. El nombre es la visión clara de cómo veo la Luna y el viaje que me evoca el contemplarla.

Esta composición fue elaborada en Ableton live con E4L.

Nilgün nos cuenta : En esta composición utilicé solo tres elementos sonoros a los cuales me siento más cercana. Mi voz, la flauta turca llamada Ney y grabaciones de campo. Quise mantener los sonidos de la composición lo más cercano a la fuente original para representar “las ideas no dichas que nos dejamos para nosotros” y cómo estos pensamientos se pueden comer nuestro cerebro y nos sentimos desparramados en segundos. Creo que es mi representación de la ansiedad. Esta composición utilizó E4L.

Esta composición se construyó  en una sala de sistema octofónico utilizando E4L.

Para esta composición quise crear un sistema generativo enorme que pudiese componer por sí mismo. Construí una secuencia en cadena Markov en max MSP quien gatilla sonidos percutivos distorsionados aleatoriamente. Con cada gatillador también cambian diferentes parámetros del sonido y diferentes efectos.  El sonido de drone está hecho de improvisación  modular y para las percusiones también construí un sistema que compone de forma aleatoria. Al comienzo de la composición hay dos drones que se mueven exactamente en 180 grados de diferencia entre ellos para generar una sensación de Stereo.

Esta composición es mi representación del odio propio y el intento de auto-sanarse. Para esta composición decidí incluir palabras literales de nuestro monólogo interno negativo, el cual ocultamos constantemente por la angustia que provoca reconocer que están más presentes de lo que uno cree. Para esta composición utilice sonidos percutivos programados de forma aleatoria, sonidos oscuros y mi voz. Esta es la representación de mi monólogo interno siendo niña conectando con mi interioridad adulta que pide amarme a mi misma. Esta composición fue trabajada con E4L.

Fuegos artificiales (después de Debussy)  anuncia el tema general de la obra: reunir, en la medida de lo posible, el repertorio histórico de la música europea de alto nivel y las prácticas actuales de escritura musical de estudio: acusmática. música. Aquí, el preludio para piano mencionado en el título se toma como un encargo temporal, estructural y literal.